Nenhum outro objecto capturou mais a imaginação de Rodel Tapaya do que a máquina de escrever, uma máquina da era industrial dedicada exclusivamente à criação de palavras impressas. Os estúdios de pintura de Rodel Tapaya e Marina Cruz em Bulacan (a província que faz fronteira com Manila, ao norte) possuem uma colecção impressionante de máquinas de escrever antigas que servem como modelo e material artístico (ambos empregaram a dactilografia como técnica de pintura). Assim, a pintura “Palavras São Armas” pode ser vista como um duplo retrato de Rodel e Marina, que valorizam a escrita e os escritores, e que constantemente utilizam a literatura como recurso para a visualização das suas ideias. As silhuetas diáfanas de duas figuras humanas no meio da tela fundem-se numa única mão que aperta as teclas de uma máquina de escrever claramente delineada sobre um pedestal. Do seu outro braço cresce a folha de palmeira anahaw ou palmyra, que é comummente usada como suporte para gravar textos míticos (como o Ramayana). O desenho redondo e cursivo das letras de muitos manuscritos do Sudeste Asiático é uma adaptação à fragilidade dos manuscritos de folha de palmeira seca pelos seus primeiros utilizadores, pois letras angulares poderiam rasgar os painéis. As folhas de palmeira também são habitualmente usadas nos telhados de colmo no sudeste da Ásia. Através deste símbolo, a pintura invoca não só que as palavras são as armas dos artistas, mas também que as palavras podem construir uma casa.
 

Rodel Tapaya

Rodel Tapaya nasceu em 1980, em Montalban, nas Filipinas.

No âmago do trabalho de Rodel Tapaya está a sua fusão contínua de narrativa popular e realidade contemporânea dentro da estrutura da memória e da história. Utilizando uma variedade de técnicas, desde grandes acrílicos sobre telas até à pintura intra-vidro, artesanato tradicional, diorama e desenho, Tapaya filtra as suas observações do mundo por meio de contos populares e pesquisa histórica pré-colonial, criando montagens caprichosas dos seus personagens.

Tapaya ganhou o cobiçado galardão de topo nos Prémios de Arte Nokia, que lhe permitiu seguir cursos intensivos de desenho e pintura na Parsons School of Design em Nova Iorque e na Universidade de Helsínquia, na Finlândia. Em 2011, conquistou um feito histórico para um artista filipino ao ganhar o Signature Art Prize concedido pela Asia-Pacific Breweries Foundation e pelo Museu de Arte de Singapura. Foi um dos Treze Artistas Premiados do Centro Cultural das Filipinas em 2012. O seu trabalho integra em vários museus e colecções institucionais, tais como: Galeria de Arte de Nova Gales do Sul, Galeria Nacional da Austrália, Mori Art Museum em Tóquio, Museu de Arte de Singapura, Museu Bencab Filipinas, Galeria de Arte Ateneo, nas Filipinas, Museu de Arte Pintô, nas Filipinas e Banco Central das Filipinas, entre outros.
 

Cedida pela Tang Contemporary Art