《与太阳对话》系列带有手绘元素的摄影作品植根於阿彼察邦对哲学家吉杜 ‧ 克里希那穆提(1895-1986) 提出的存在理念的思考；亦发展了艺术家探索机器自主性及人类 – 机器合作关系的兴趣。

作品的首个层面，即是由人工智能生成的织物图像。阿彼察邦将织物与电影幕布相联系，指出  “幕布是可用以布满光和回忆的空白”。 他过去创作的许多装置作品及行为表演作品均曾尝试启动这一独特媒材，让其得以脱离完全被动的接收者姿态。阿彼察邦使用神经网络建筑平台 VQGAN+CLIP 生成织物图像，并将这些图像视作是记忆的踪迹——人工智能生成图像即是人类创造图像的再解读、再结合成果。阿彼察邦以此创作思考这一问题︰人工智能是否真正具有他者性。

作品的第二个层面，即是阿彼察邦在图像上手工绘制的图案。他直觉式地创作绘画，“像是一个充满好奇的孩童一样”。 将深度记忆与无影且无重量形式相并置，阿彼察邦旨在激发关於克里希那穆提存在理念的思考，呈现了既飘渺又厚重的动态关系。
 

阿彼察邦 ‧ 韦拉斯哈古

阿彼察邦 ‧ 韦拉斯哈古 1970 年出生於泰国曼谷，成长於泰国东北部的孔敬，曾入读孔敬大学主修建筑，其後留学美国芝加哥艺术学院学习电影制作并取得硕士学位。他从 1994 年开始制作电影和录影短片，成为泰国独立电影制作人。阿彼察邦的电影和艺术之间本质上并无太大差异，政治和社会问题总是以一种隐晦的、个人化的方式提出，并隐藏在他神秘而诗意的艺术语言中。通过对时间和光线的掌控，对演员的调度，阿彼察邦为观众搭建了一座精巧的桥梁，让他们在真实与神话、个人与集体、灵与肉之间穿行，通过非传统的叙事结构邀请观众进入他个人的意识世界，里面满是记忆、神话、他的梦境和渴望。
 

借展来源：马凌画廊，香港