自2007年起，新写实主义博物馆（位於希拉自由镇）策划并推出多个当代艺术系列展览，所展出之葡萄牙当代艺术家的作品构成了一场场与当今社会、政治议题的对话。本次艺术展各类创意作品贯穿始终的逻辑——对於现实的批判性重塑——正呼应了澳门国际艺术双年展之策展主题「嗨，你干甚麽来了?」。而真正引领我们至此的，是希拉自由镇特有的人文底蕴，以及那条以自由表达和实验精神为标志的艺术创作之路。

自1960年代至1970年代後极简主义时期起，艺术实践便日益强调对当代社会中艺术定位的批判性反思。这种实践自始便带有强烈的政治意涵——既体现艺术家、创作过程、社群与公众之间参与互动的诉求，亦催生出一套跨学科的反视觉文化体系。该体系通过对艺术创作与合法性等方面历史制约的反思，与盛行的某种主张艺术自主性及学科化探索的现代主义形成鲜明对立，後者固守形式主义的自我指涉解读范式。

这种被哈尔·福斯特（Hal Foster）称为「进步主义後极简主义」的新介入逻辑，其基础在於通过艺术行动实现对社会现实的理解或局部改造的可能性——即便这些可能性是暂时的、具有地域性特徵的。雕塑的「扩展场域」、艺术作品的瞬时性与「去物质化」倾向，曾一度撼动艺术体制，带来深刻（尽管是暂时的）的震荡。由此形成了一种「『从』现实『回归』与『向』现实回归」的双重运动，同时也体现为对现实的批判性「重塑」。这种转向促使艺术的体制性定位与概念本身成为问题意识的核心，要求观众在艺术语义场域的构建与价值赋予过程中承担更大责任，并由此延伸至对生活本身的反思。

由此，艺术与社会、政治语境的紧密结合，造就了时至今日最具影响力的创作领域之一。无论是受乌托邦余韵启发的政治态度，抑或对其界限的（反乌托邦式）反思，皆透过多元形式与（跨）学科机制，贯穿参展艺术家的创作轨迹与作品。在质疑当今图像饱和世界中的话语体制之际，当代艺术所要求的是这样一种视觉素养：可以理解、感知更为复杂且具传播性的创作，艺术家在其作品装置中刻意凸显创作过程、图像与言语语言之间既存的依存与渗透关系，从而对当代现实的碎片化与虚拟化的欺瞒现象展开批判性分析。